Kortfilmsanalyse

Du skal lave en kortfilmsanalyse

Den skal indeholde de 4 trin i analyseprocessen:

1. Analyse (grave- /undersøgelsesarbejdet)

2. Fortolkning - temaer - budskab

3. Perspektivering 

4. Vurdering

Opgaven skal:

- være gennemarbejdet

- begrunde og argumentere for holdninger og udsagn

- vise, at du har en viden om kortfilmsgenren

- vise, at du kan bruge en model i analyseprocessen

Du kan vælge at analysere ud fra:

- en traditionel kortfilmsanalysemodel

- "isbjergs-modellen"

- "historiens skelet" - personer, miljø, tid, sted (miljø), plot (handling) samt højdepunkt

- berettermodellen

1. Indholdet: Den historie som instruktøren vil formidle

·      Hvilken historie bliver fortalt?

·      Hvem handler historien om?

·      Hvad sker der rent konkret i filmen?

2. Dramaturgien: Den måde som instruktøren disponerer sit stof på

·      Hvordan udvikler historien sig?

·      Hvordan kan historien inddeles i kapitler / scener?

·      I hvilken rækkefølge fortælles indholdet af historien?

·      Fortælles filmen lineært (en begyndelse, en handling og en afslutning)

·      Fortælles filmen cirkulært (når man bevæger sig fra filmens nutidsplan og tilbage eller frem i tiden)

·      Hvordan kan berettermodellen bruges til at få styr på filmens dramaturgi?

Berettermodellen:

1.       Anslaget:                      Situationen der sætterhandlingen i gang, din interesse og forventning skærpes

2.       Præsentation:               Filmens hovedpersoner, miljø, handling og konflikter introduceres

3.       Uddybning:                  Dine sympatier og antipatier over for personerne skabes

4.       Point of no return:        Ingen vej tilbage for hovedpersonerne, filmens vendepunkt

5.       Konfliktoptrapning:     Spændingen stiger, personerne arbejder sig frem mod det endelige opgør

6.       Klimaks:                       Konflikten når sit højeste, og vi får at vide hvem der vinder eller taber

7.       Konfliktløsning:           Konflikten løses, og en af parterne ”sejrer”

8.       Udtoning:                     Hvor du kan få lov til at føle med ”helten”, sejrherre eller ej

 

3. Virkemidlerne: De virkemidler som instruktøren anvender til at fortælle sin historie

·      Hvad ser og hører man når filmen spiller?

·      Hvilken betydning har disse virkemidler for fortællingen af filmens historie?

§  billedbeskæring: totalbilledet (fuld størrelse), halvtotal, nær (ca. ¼ af motivet), ultranær 

(close up)

§  synsvinkel: normalperspektiv, fugleperspektiv, frøperspektiv

§  kamerabevægelser: panorering (vandret bevægelse), tiltning (lodret bevægelse),

      travelling (parallel bevægelse på hjul/skinne), tracking (væk eller imod motivet med fx en 

kran),

      zoom (vidvinkel med kameralinsen), håndholdt kamera.

§  klipning: krydsklipning (begivenheder der foregår samtidigt), stressende klipning (hurtige 

klip),                  

      dvælende klipning (langsomme klip), flash back (klip fra fortiden), flash ahead (klip fra 

fremtiden)

§  lys: lyskilde, naturlig lys,  kunstig lys, lys/skygge virkninger

§  farver: kolde / varme farver, farvekontraster

§  lyd: reallyd (hører det vi ser), effektlyd (overdreven lyd af det vi ser), speak/voice over (en 

'stemme

                     uden vi ser personen), underlægningsmusik (orkestreret musik), eksisterende musik.

4. Idéen: Det budskab som instruktøren vil have frem gennem filmens historie

·      Hvad er filmens tema, idé, budskab?

·      Hvad vil filmen påvise eller sætte gang i hos tilskueren?

·      Hvad vil instruktøren have os til at tænke over?